Baroque music

0
Narito ka:
<Balik

Baroque music

Ang panahon ng musical baroque ay karaniwang sa pagitan ng 1600 at 1750. Gayunpaman, ito ay isang nagpapahiwatig lamang. Pinagmulan Ang terminong Baroque, na kinuha mula sa kasaysayan ng sining, ay nagmula sa Portuges at Pranses na baroque, perlas ng irregular na mga hugis. Sa kasong ito, ang pagtatalaga ng pag-aayuno ng lumang sining, ang musika ng baroque ay isang malay-malay na pagkalito, malambing, at maputik. Tanging 19. siglo ay nagdala ng isang positibong pagsusuri ng Baroque.

Viola d'amore

Ang Viola d'amore ay isa ring anim o pitong string string na instrumento na may matunog na mga string na pangunahin sa Baroque at Classical na musika. Ang laro ay gaganapin sa ilalim ng baba, tulad ng isang byolin.

Hof-Musici

Ang Hof-Musici baroque ensemble ay isang musical ensemble na itinatag sa pamamagitan ng harpsichordist Ondreej Mack ng 1991 (pagkatapos bilang Cappella Accademica). Ang katangian ng Hof-Musici ay isang musical ensemble, na dalubhasa sa tinatawag na interpreted baroque music, ibig sabihin. gamit ang kontemporaryong mga instrumentong pangmusika. Katumbas ito sa repertoire na nakatuon pangunahin sa musika ng Italyano (Neapolitan at Venetian) o mga Aleman na kompositor na ang mga gawa ay ginanap sa monarkiya ng Habsburg.

Panahon ng musika

Ang panahon ay tumutukoy sa isang tagal ng panahon sa musika, kung saan ang ilang karaniwang pangkaraniwang elemento at mga senyales ay namamayani. Ang pagkasira Ang pangkaraniwang dibisyon ng kasaysayan ng musika ng Europa ay ang mga sumusunod: Musika ng sinaunang panahon at sinaunang musika ng sinaunang kultura. Medieval Music (8.) Sa 15 Century) Renaissance Music (15 At 16. Century) Baroque Music (approx 1600 to 1750) Classics (Classicism - Early Classics, Viennese Classics) (approx 1730 to 1830) ) Musika 19. siglo (20 at 20. siglo). Sa 21. Noong ika-19 na siglo, ang pagkasira ng direksyon ng musika ay nagiging mas banayad. Halimbawa, ang jazz history ay nahahati sa: Old Jazz (New Orleans, Dixieland, Ragtime, atbp.) Classical Jazz (Swing, Mainstream Jazz) Modern Jazz (Bebop, Cool Jazz, Free Jazz, atbp. Gayunpaman, ang termino para sa musikal na panahon ay medyo may problemang dahil nagbibigay ito ng impresyon na ang iba't ibang estilo sa kasaysayan ay direkta at ganap na nahahati. Ang mga ito ay humahantong sa mga suliranin sa pagguhit, sapagkat sa katunayan ay palaging maraming mga dalubhasa sa estilista na may kaunti sa karaniwan (kadalasang sumasalungat), unti-unti na nagkakalat, makabuluhang mga istilo lamang sa lokal, at iba pa. Naniniwala ang Romanticism na ang mga estilo na ito ay bumubuo ng isang mahusay na panahon na may panloob na pagkakaiba-iba ng mga estilo.

Isulat ang rediviva

Ang Ars rediviva ay isang Czech chamber ensemble, isa sa mga unang sa post-digmaan Europa upang italaga ang kanyang oras sa higit sa lahat barok musika at mga katanungan ng kanyang kasaysayan ng kaalaman interpretasyon. Kasaysayan - Ang grupo ay itinatag sa 1951 ng flautist Milan Munclinger at ng kanyang asawa, pianista at harpsichordistang Victoria Švihlíková. Sa inisyatiba ni Václav Talich, ang Ars rediviva ay sumunod sa mga concert ng kamara, na pinag-aralan ng Talich sa ilan sa kanyang mga instrumentalista pagkatapos ng pagbuwag ng Czech Chamber Orchestra (para sa higit pang mga detalye makita ang Milan Munclinger, František Sláma). Noong mga taon 1951-56, si Václav Talich ang artistikong tagapayo ng grupo. Sa mga indibidwal na konsyerto, sila ay unang nakipagtulungan sa Milan Munclinger at Viktoria Švihlíková, halimbawa, ang biyolinista na si Alexandr Plocek, ang cellist na si Josef Šimandl, oboist František Hanták, flautist Géza Novák.

International Organ Festival ng Baroque Music

Ang International Organ Festival ng Baroque Music ay ginanap sa Opava mula noong 2001 sa Church of Sts. Espiritu. Dahil ang 2008 ay nasuspindi dahil sa problemang financing. Ang initiator at organizer ay ang Opava organist Tomáš Thon. Ang mga performer ay naglalaro ng tatlong manu-manong instrumento na may mekanikal na traktura mula sa workshop ng organista na Václav Smolka. Performers - Mga Pangunahing Organisasyon sa Pagdiriwang sa Festival (ayon sa Bansa ng Pinagmulan): Czech Republic: Jaroslav Tuma, Vaclav Uhlir, Jakub Jansta, Petr Cech, Adam Viktora, Tomas Thon. France: Sylvain Pluyaut. Alemanya: Helmut Franke. Italya: Roberto Antonello. Poland: Julian Gembalski. England: Douglas Hollick. Belgium: Jan Vermeire. Slovakia: Mário Sedlár.

Theatrum Kuks

Theatrum Kuks ay isang pagdiriwang ng baroque kultura, lalo na sa musika, teatro at tance.V taong 2002 tumakbo ito. Zero taon, dahil sa ang festival ay palaging gaganapin sa huli Agosto sa lugar ng complex Baroque ng Kuks. Kasamang kaganapan ng festival ay mga aralin, mga workshop, pag-install, eksibisyon at iba pang mga gawain.

Il natale d'Augusto (opera)

Il natale d'Augusto (Ang Kapanganakan ng Augusto) ay isang opera (literal na silid sa musika na piyesta) ng Italian Baroque na kompositor na si Antonia Caldara ng 1733. Ang cantata ng Caldar (Il natale d'Augusto et tre) ay pinangalanang 1716 sa Viennese.

Litomyšl Days of Baroque Tradition

Litomyšl Araw ng Baroque Tradisyon ay isang espirituwal na cultural festival na nakaayos sa Litomyšl ng Romano Katoliko parokya - ang provost Litomyšl. Ang unang edisyon ay naganap sa 14. - 21. Agosto 2016, ang pangalawang ay naka-iskedyul para sa 13 na araw. - 20. Agosto 2017.

Opera

Opera (mula sa Italyano opera in musica, ang musikal piraso) ay isang art form na pagsasama-sama ng theatrical na pagganap sa musika upang ang mga aktor na teksto (libretto) wholly o bahagyang para sa pagkanta ang nakatulong saliw.

Antonín Reichenauer

Antonín Reichenauer ring Jan Antonin Reichenauer (ca. 1694 -. 17 1730 March Jindřichův Hradec) ay isang Czech musical skladatel.Život Reichenauer Anthony ay ipinanganak sa paligid ng mga taong 1694, ang eksaktong petsa at lugar ng kapanganakan at mga detalye ng kanyang mga musikal na edukasyon ay hindi kilala. Sapagkat dokumentado ng 1721 ang kanyang pamamalagi sa Prague. Marahil siya ay director ng choir sa Iglesia Dominican. Si Maria Magdalena sa Lesser Town. Nagtrabaho siya sa banda ng Count Vaclav Morzine, kung saan siya ay binubuo ng madalas. Ayon sa ilang mga pinagkukunan, siya rin ay nagtrabaho para sa Count Franz Josef Czernin, na gayunpaman ay hindi pa nakumpirma na. Sa pinakadulo ng kanyang buhay siya ay naging isang parokya organista sa Jindrichuv Hradec, mas mababa sa isang buwan matapos ang pagkuha opisina, gayunpaman, siya ay namatay. Matapos ang pagkamatay ng kanyang ama ay ipinanganak dito, ang kanyang huling anak Vaclav Pölten.

Classicism (musika)

Ang panahon ng musikang klasisismo ay nagsisimula sa humigit-kumulang na 1750-1820 na mga taon, karaniwang sa kabuuan ng 18. siglo, lalo na sa ikalawang kalahati nito. Sa harmoniously at harmoniously nagsusumikap sila para sa isang komprehensibo at malinaw na trabaho. Sa kaibahan sa Baroque at Romanticism, ang Classicism ay isang mas tahimik na direksyon. Ito ay naiimpluwensyahan ng rasyonalismo at ang pagbabalik sa unang panahon. Ang orkestra ay pinayaman ng mga sungay, trumpeta, timber, o clarinet. Ang bawat istilo ay tumatagal nang higit pa o hindi gaanong maayos: habang ang isang estilo ay lumalaban, ang iba naman ay lumalabas. Mayroon ding mga kumplikadong musical form tulad ng sonata, sonata, sonata, symphonies, quartet ng string atbp

Neoclassicism (musika)

Ang Musical Neoclassicism ay ang musikal na direksyon ng 20. siglo. Lalo na sa panahong interwar, ang ilang mga may-akda ng klasikal na musika ay nagsimulang bumalik sa pagkakasunud-sunod ng klasikalista (at kung minsan ay kahit Baroque) na musika, sa gayo'y sinasalungat ang late Romanticism sa isang banda at pormal na mga eksperimento (lalo na ekspresyonismo) ng 20. siglo sa iba. Sa teknikal, nagdala ito ng isang panukat na pagpapagaan, muling pagbabangon ng mga diskarte at mga porma tulad ng passacaglia, concerto grosso, motet technique, bumalik sa tonality and classical orchestra. Ang tinaguriang programa ng musika, lalo na ang romantikong, neoexpressionists na binuo ng tinatawag na absolute music (musika "walang anuman", musika para sa musika mismo, kung minsan ay "abstract music"). Gayunpaman, ito ay hindi isang artistikong kilusan na ang mga may-akda ay hayagang iangkin na, sa halip isang kalakaran na pangalawang sa musika. Malinaw din na ang mga may-akda ng kaayusan ng neoclassicism ay karaniwang nagbigay lamang sa kanya ng bahagi ng kanyang trabaho. Kabilang dito ang Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Marek Danecek, Paul Hindemith, Maurice Ravel, Manuel de Falla, Nadia Boulanger, Isha Krejci at Alfredo Casella.

Navalis Festive Feast

Ang mga pagdiriwang ng Navalis Sabbath ay ang pagdiriwang ng St. Jan Nepomucký, na gaganapin taun-taon sa pamamagitan ng 15. Mayo sa Prague, sa gabi ng kapistahan ng santo. Ang ekspresyon ng navalis ay kinuha mula sa Latin na label ng nauukol sa dagat na musika - Musica navalis sa karangalan ng Sancti Ioannis Nepomuceni (Bangka Musika sa karangalan ni San Juan ng Nepomuk).

Argippo

Argippo (RV 697) ay isang opera sa pamamagitan ng Antonio Vivaldi, na kung saan ay unang nabanggit sa 1730 sa Opera Theatre ng Count Frantisek Antonin Spork sa Prague. Kasaysayan. Vivaldi sa Prague. Vivaldi opera dinadala sa Prague Venetian singer at impresario Antonio density, kapag sinabi ng composer anim na ng kanyang mga opera sa teatro ng Count Spork, dalawang ng kung saan ay binubuo nang direkta para sa Prague: Argippo (Autumn 1730) at pastich Alvilda, Regina dei Goti (Spring 1731 ) at ang pagganap ay tila itinuro ng may-akda mismo.

Homophony (musika)

Ang homophony (Greek) ay nangangahulugang isang uri ng polyphonic music kung saan ang isang nangungunang melodic voice (cantus firmus) ay sinamahan ng isa o ilang kasama. Lahat sila ay may isang karaniwang ritmo at gumawa sila chords magkasama.

Czech Museum of Music

Czech Museum of Music (hanggang 2001 Museum of Czech Music) ay isang dalubhasang bahagi ng National Museum sa Prague, na tumututok sa mga materyales na may musika at instrumental tema. Makikita sa isang convert dating simbahan ng St. Mary Magdalene sa Karmelitská 388 / 2 at 4, Újezd ​​388 / 50, Hellichova 388 / 10, Mala Strana, Prague 1.

Cecilia Bartoli

Cecilia Bartoli (* 4 Hunyo 1966, Roma) ay isang mahalagang Italyano makulay na mezzo-soprano. Ang pinakasikat ay ang kanyang interpretasyon ng musika ni Mozart at Rossini, ang mas mababang kilalang baroque at mga komposisyon ng klasikal. Siya ay nabili sa pamamagitan ng 10 milyon-milyong mga talaan, natanggap 6 Gramophone Awards at 5 Grammy Awards.

Cantio antiqua

Ang Cantio antiqua ay isang choral choir mula sa Czech Republic. KasaysayanAng halong chamber choir na Cantio antiqua ay itinatag sa ilalim ng artistikong gabay ng choirmaster na si Petr Nejedlý sa pagtatapos ng 80. taong mga miyembro ng mga patay na corps ng mag-aaral Cantus semper vivus, pinangunahan ng prof. Věra Jankovičová sa Budějovická grammar school sa Prague 4. Sa kasalukuyang komposisyon, ang Cantio antiqua ay nasa paligid simula 2014.

Gigue

Gigue o Giga, ev. Ang gigha, (binibigkas na "žig") ay isang baroque dance ng isang buhay na buhay, masayang at malupit na character, kadalasan sa 3 / 8, minsan sa 6 / 8, 6 / 4, 9 / 8 o 12 / 16 na taktika. at mga komposisyon ng konsyerto, ngunit kadalasang ginagamit bilang pagtatapos ng Baroque suite, bilang ebidensyang, halimbawa, sa pamamagitan ng 6 suit para sa tselo ng solo ni Johann Sebastian Bach, kung saan ang bawat suite ay natapos ng isang kalesa. Ang Gigue ay isang instrumento sa musika na nagmumula sa tungkol sa 11. - 13. siglo. Siya ay isang popular na instrumentong pangmusika ng mga mang-aawit at mga musikero na dating nakasakay mula sa kaharian hanggang sa kaharian.

Ondřej Macek (musikero)

Ondřej Macek (* 12 Disyembre 1971 Prague) ay isang Czech na musikero, harpsichordist, siyentista ng musika at mananaliksik. Ito ay nakatuon lamang sa musika ng panahon ng Baroque at lalo na sa opera ng panahon ng Baroque. Mula noong 1997, siya ay naninirahan at nagtatrabaho sa Český Krumlov Castle kung saan siya ay kasangkot sa pananaliksik at interpretasyon ng Baroque Opera.

Miroslav Venhoda

Miroslav Venhoda (. 14 1915 Agosto Moravian Budejovice -. 10 1987 May) ay isang kompositor at teoriko, konduktor Prague Madrigalists, interpreter ng Renaissance at Baroque musika.

Josef Antonin Sehling

Joseph Anthony Sehling, din Seling, Seeling, Solling (7 1710 Enero Toužim -.. 17 1756 Setyembre) ay isang Czech baroque music skladatel.Život ToužimJosef Sehling Anthony ay ipinanganak 7. Enero 1710 Johann Adam at Maria Magdalena Sehlingovým, mga kasapi Touzimska mahalagang burges na pamilya na nanirahan sa Toužimi marahil minsan sa 16. siglo. miyembro nito gaganapin isang regular na papel sa administrasyon ng lungsod at nanirahan sa Toužimi sa pag-aalis ng Aleman mamamayan matapos 1945.

Robert Hugo

MgA. Robert Hugo (* 15. 1962 Hunyo Prague) ay isang Czech organista, harpsichordist, konduktor, music theorist higit sa lahat sa Baroque musika at ng isang unibersidad lecturer. Dahil 1991 kumilos bilang puno ng koro sa Church of the Holy Tagapagligtas sa Prague (Roman Catholic Academic Parish of Prague). Sa 1992 based music ensemble na nag-specialize sa unang bahagi ng musikang Capella Regia Musicalis, na kasalukuyang bear ang pangalan ng Capella Regia Prague.

Ang rekord ng plauta

Ang rekord ng plauta ay isang instrumento ng hangin na kabilang sa kategorya ng mga instrumento sa woodwind. Ito ay gawa sa kahoy o plastik, mas mahusay na mga tool ay karaniwang gawa sa matigas na kahoy parehong domestic at exotic (maple, peras, palisander, itim na kahoy).

Plaude Laetare Gallia

Plaude Laetare Gallia (Czech: Magalak at kumanta France, LWV 37) ay isang mowtet, binubuo sa pamamagitan ng Jean-Baptiste Lully, upang ipagdiwang ang christening ng Grand Dauphin Louis, anak ni Haring Louis XIV. Ang mga ito ay 7. Agosto 1668 sa Kapilya ng Saint-Germain-en-Laye Castle. Mga salita na isinulat ni Pierre Perrin.

Hana Blažíková

Hana Blažíková (* 2 Disyembre 1980 sa Prague) ay isang Czech soprano at manunugtog ng harpa. Dalubhasa niya ang pangunahin sa medyebal, muling pagsilang at musika ng baroque. Pag-aaral - Si Hana Blažíková ay ipinanganak sa Prague, kung saan nagtapos siya sa Charles University sa musika at pilosopiya. Sa 2002, matagumpay niyang natapos ang pagkanta sa Jiří Kotouč sa Prague Conservatory. Mamaya siya ay sumali sa pag-awit ng mga aralin sa Poppy Holden, Olandes na mang-aawit na si Peter Kooij, Monika Mauch at Howard Crook.

Passacaglia

Passacaglia (basahin passakalja) ay isang musical form na nilikha sa panahon ng Baroque, orihinal sa Spain. Passacaglia naabot ng kasikatan nito lamang sa Baroque panahon, ngunit maaari naming makipagkita sa form na ito kahit composers 20. siglo. Ginamit nila ang kanya at composers ng atonal musika (hal. Arnold Schoenberg). Ito ay isang awit ay karaniwang malubhang karakter at ay madalas, ngunit hindi laging, na binuo sa isang ostinato bass at tatlong-matalo ritmo. Karaniwan itong kontrapuntado mga pagkakaiba-iba na nagaganap sa gayon na ang kompositor patuloy na opřádá "matigas ang ulo" (ostinato) tema sa bass sa pamamagitan ng bagong counterpoints. Kontrapuntado pagkakaiba-iba ay samakatuwid ay taliwas pagkakaiba-iba, ang tema ng mga pagbabago pagkatapos ng melodiko, maindayog, stylistic (ie. Ang isang pormal na pagkakaiba-iba), o din pagkatapos ng maharmonya at pormal na (ie. Ang katangian ng pagkakaiba-iba).

Czech Baroque Literature

Bilang Czech baroque panitikan (din Pobelohorska panitikan) ay kilala Czech may-akda ng panitikan mula sa panahon ng White Mountain, ang Labanan ng White Mountain (1620) at ang ibang ikatlong 18. siglo nang natapos ang barok sa lupain ng Czech at nagsimula ang Paliwanag.

Ostinal bass

Bass basin (basso ostinato) ay isang espesyal na anyo ng bass line. Kadalasan ito ay isang melodiko tayahin na may ilang tangles at paulit-ulit na paulit-ulit nang maraming beses, kahit na ang iba pang mga tinig ay magkakaiba ang pagbabago.

Orchestra

Ang orkestra ay isang palatandaan para sa isang mas malaking instrumento ng musikal na katawan kung saan ang hindi bababa sa mga pangunahing instrumento ay kinakatawan ng higit sa isang manlalaro. Hindi tulad ng mas maliit na mga katawan (duo, apatan, atbp.), Karamihan sa orkestra ay namumuno sa konduktor.

Baroque opera

Ang Baroque opera ay isang musical-singing at theatrical-dramatic genre na lumitaw sa musika sa Europa simula noong simula ng 17. upang tapusin ang 18. siglo. Kasaysayan - Ang Baroque opera ay nagmula sa Italya. Orihinal na, ito ay isang sarado lamang na maharlikang lipunan, ngunit ang mga pagtatanghal sa publiko ay nagsimula nang maganap. Sa 1637, ang ideya ng "pana-panahon" na Carnival na nag-oorganisa ng mga pampublikong pagganap ng opera ay unang ipinakilala sa Venice upang mapondohan ng mga benta ng tiket. Dumating si Claudio Monteverdi sa Venice mula sa Mantua at sa paligid ng 1640 na binubuo ng kanyang huling operasyon Il ritorno d'Ulisse sa at L'incoronazione di Poppea para sa kanyang opera scene. Ang kanyang pinakamahalagang disipulo, si Francesco Cavalli, ay nakatulong sa pagkalat ng opera sa buong Italya.

Classical music

Classical na musika (hindi dapat malito sa mga kataga neoclassical musika), minsan classical music ay malawak at sa halip hindi mapagkakatiwalaan sign para sa European musikal tradisyon at musikal forms nagmula mula sa mga ito, kung saan ngayon ay namamalagi pangunahin Renaissance, Baroque, Classical at Romantic. Ito ay katangian ng kultura ng Kanluran. Non-European kultura ay hindi binuo ng anumang musikal tradisyon maihahambing sa European classical music.

Baroque pop

Baroque pop ay isang musikal na genre na inspirasyon ng musika ng baroque at pop.

Galantní styl

Ang istilo ng Galantian, marahil galantine music (French museque galante, Aleman Galante Musik) ay isang notasyon para sa di-malinaw na tinukoy na musikal na estilo ng pangalawang 18. isang siglong pagmamay-ari ng huli na panahon ng Baroque at bumubuo ng paglipat mula sa musikang Baroque patungo sa musikang klasisismo. Mula sa musika ng baroque, nakilala niya ang kanyang sarili sa isang mas nakakarelaks at nakakarelaks na form.

Baroque Theatre

Ang teatro ng Baroque ay maaaring tinukoy bilang katumbas ng klasikal na teatro at isang salamin ng hindi pagkakaunawaan ng mga prinsipyo ng trahedya sa Griyego, kung saan hindi dapat sumalungat ang arte. Ang pinagmulan nito ay nauugnay sa pagdating ng mga bagong artistikong genre ng opera at ballet. Sa Baroque teatro, drama, sayaw, pagkanta at musika ay magkakaugnay na magkasama.

I-translate (musika)

Artist konsepto sa larangan ng musika ay nangyayari masyadong madalas at nagpapahiwatig ng isang musikero na gumaganap ng (interpretasyon) song composer nang eksakto tulad ng musical notation at lyrics na nakasulat lyricist, librettist at makata.

Ang Castle Baroque Theatre sa Český Krumlov

Ang Castle Baroque Theatre sa Český Krumlov ay bahagi ng Český Krumlov Castle, na may mga pangunahing gusali na konektado sa Cloister Bridge. Ang hanay ng mga kagamitan at ang estado ng pagpapanatili ng orihinal na teatro ng Baroque ay isang nangunguna sa mundo na monumento ng uri nito. Ang teatro at ang mga kasangkapan nito, tulad ng buong kastilyo, ay protektado bilang pambansang monumento sa kultura.

Lumang musika

Ang konsepto ng lumang musika ay isang tinatayang pagtatalaga ng mga musikal na istilo ng musika mula sa medyebal hanggang Renaissance sa Baroque music, halos pagkatapos ng 1750. (Ang sinaunang musika ay ginagamit para sa antigong at medyebal na musika.)

Amsterdam Baroque Orchestra at Choir

Amsterdam Baroque Orchestra at koro (Amsterdam Baroque Orchestra & Choir) ay isang koleksyon specialize sa tunay na interpretasyon ng baroque taong hudby.V 1979 ay Ton Koopman itinatag sa orkestra at koro sa 1992. Harpsichordist, organista at konduktor Ton Koopman, na-set ay humantong sa kanya nahrávek.Externí na ginawa ng isang bilang ng mga sanggunian (English) Bach-cantatas.com

Jana Semerádová

Jana Semerádová (* 19. 1975 Setyembre) dahil 1999 artistikong direktor ng Collegium marianum at dramaturg concert cycle Baroque Gabi. Siya ay nagtapos mula sa Prague konserbatoryo at ang Faculty of Arts ng Charles University in Prague, kung saan siya nag-aral Teorya at Practice ng Ancient Music. Nagtapos siya sa Royal Conservatory sa Den Haag sa klase ng Wilbert Hazelzet. Siya ay isang laureate ng internasyonal na mga kumpetisyon sa Magdeburg at Munich.

Baroque

Ang Baroque o Baroque ay ang artistikong kultural na direksyon na pinasiyahan sa Europa sa 17. at 18. siglo. Nagmula ito sa Italya at kumalat sa buong Europa at mga kolonya nito. Ang mga tampok ng katangian ng Baroque ay dinamika - ang pagtugis ng pagpapahayag ng paggalaw, emotibo at emosyonal na kaguluhan, ang kayamanan ng mga hugis at mga adornment at kadakilaan.

Madrigal

Ang salita ng madrigal ay hindi maliwanag at tumutukoy sa maraming artistikong anyo ng huli na Middle Ages at Early Modernity, batay sa kultura ng Italyano. Ang mga ito ay ang Madrigal ng Fourteenth Century (trecenta), isang medyo simple, halos dalawang-voice form na kanta, buhay na buhay sa pagitan ng 1300 at 1370. Ang kanyang pinakamahalagang kinatawan ay si Francesco Landini.

Basso continuo

Basso Continuo, maikling Continuo, din may korte bass, at pangkalahatang bass (Pranses: bass chiffrée, German: Generalbass) ay isang paraan ng paglikha (pagpapatupad) maharmonya istraktura ng kanta, kung saan isang instrumento o grupo ng mga instrumento sa paglalaro ng bass line at sa itaas gawin agad ang pagkakatugma ayon sa mga numero kompositor.

Baroque gitara

Ang gitara ng Baroque ay isang uri ng gitara mula sa panahon ng Baroque (tungkol sa 1600-1750); ito ang tagapagsalita ng modernong klasikal na gitara. Ang mga instrumento sa ngayon ay ginawa sa parehong estilo. Ang baroque guitar ay mas maliit kaysa sa gitara ngayon, ito ay may mas simple na disenyo, at ang mga string ay ginawa mula sa mga bituka. Ginawa rin ang mga manggas mula sa mga bituka at nakagapos sa leeg ng gitara. Ang isang tipikal na tool ay may limang mga string, na kung saan apat o kahit limang ay nadoble at ang tool ay may kabuuang 9 sa 10 na mga string.

Interludium

Interludium (Latin inter, ludus, game) ay isang pag-play, isang maikling instrumental o kahit na isang genre ng isa pang genre na naipasok sa pagitan ng iba't ibang mga eksena ng Baroque opera o drama. Sa espirituwal na musika at pag-awit ay kadalasang nangangahulugan ng isang tuluy-tuloy na pag-uugnay ng organ sa pagitan ng mga indibidwal na berso o kanta. Para sa mga interludes, ginamit ang 18. siglo medyo tumpak na mga patakaran.

Collegium Marianum

Ang musika ng Collegium Marianum at sayaw, na itinatag sa 1997, ay nagpapatakbo sa kultura at pang-edukasyon na institusyon ng Collegium Marianum sa Prague. Yamang ang 1999 ay kanyang artistikong lead flute player na si Jan Semerádová. Ito ay isang propesyonal na grupo na tumututok sa musika ng Czech at Central European na may-akda 17. at 18. siglo.

Overture (musika)

Ang Overture ay isang pambungad na instrumental na bahagi ng opera, drama, musical cycle, atbp Kasaysayan - Sa una, ito ay isang maikling piraso na may tanging layunin ng pagpapahayag sa simula ng pagganap. Sa 17. siglo ay karaniwang tinutukoy bilang sinfonia. Ang mga unang preludes ay karaniwang dalawang piraso, na ang unang bahagi ay mabagal sa kahit na oras at ang pangalawang sa mabilis, karaniwang sa tatlong-kapat na oras. Iba pang mga uri ay umunlad mula sa simula.

Ritornel (musika)

Ang Ritornel (mula sa Italian ritornello, na kung saan ay ang diminutive ng salitang ritorno - pagbabalik) ay sa musika ng isang paulit-ulit na instrumental na daanan na karaniwang nilalaro sa pamamagitan ng buong orkestra, alternated ng mga solo na bahagi.

pagbabahagi

Mga komento ay sarado.